怎么临摹别人的画_如何临摹别人的字迹？

看到别人的字好想临摹一下，可以：

1、多收集他的字，要有量的保证。

2、注意一下，他的字中每一种笔画的写法：长横、短横、长撇、短撇、直撇、坚撇、直坚、弧竖、横钩、竖钩、卧钩、横折、竖折等，要认真看笔画的粗细、长短、轻重、方圆等。

3、注意一下偏旁部首的写法：上偏旁，如文字旁、宝字盖等，下偏旁，如皿字底、心字底等。左偏旁，如竖心旁，左耳朵等。右偏旁，如右耳朵，竖刀旁等。

4、注意一下结构，看一下哪边在，哪边小，哪边长，哪边短，哪边上，哪边下。

5、对其中的败笔，一定要能鉴别，别把坏处也学到了。

6、临到一定程度，请本人鉴定一下。

7、建议别学一个人的笔迹。

初学绘画，一开始临摹肯定是有用的，但不能一味的进行临摹，要和写生交替进行学习，效果会更好一些。

学习绘画分为三个阶段，第一阶段是临摹，第二阶段是写生，第三个阶段是创作，这是绘画教学的三步曲。

临摹是古今中外绘画学习的重要的手段，临摹分为照临：就是按着原作一笔一划认真地把它画下来，尽量跟原作的构图、物体、色彩、笔法等一模一样，是最初学画阶段。背临：就是离开原作，按着你对原作的理解默写下来，尽量作到和原作的图形、风格一样，是在照临基础上进行的。意临：按原作的风格，把它画下来，图形不追求一样，但画出的画，让人被误认为原画作者的作品，常常意临是创作的前奏。

在五代的黄筌作品《写生珍禽图》具说是给他儿子的初学画画的临本而画。看来在我国古代师徒教学是非常重视临摹的。在西方自凡.克兄弟创办美术学校以来，基本上采用的是先临摹前辈大师美术经典作品，有的学员长达五六年时间都在临摹大师作品，等临摹好了，老师才允许画写生和创作。临摹可以这么说是站在巨人的肩膀上来学习，是走了一个捷径。

临摹也是要有方法和步骤的，首先，在临摹之前要了解作品的作者、创作年代、是什么派别的画家。第二，要认真分析作品表达的绘画思想，从作品中能看出作者流露出的情感。第三，看看原作都画了些什么，一定要仔细看，有必要时可以数一数。第四，要分析原作构图、色彩、用笔用墨、纸张的运用、颜色、甚至什么笔画的等等一些细节问题。最后，才开始临摹。

临摹的方法步骤大体是第一步起稿阶段，要布置好构图，找准物体前后位置、比例，大体的物体形状。第二步，要进行深入刻画阶段，这时对所临摹物体明暗、颜色、体积等作具体的刻画，要领会原画的技法等问题，这一步非常关键。第三，调整阶段，看看哪些地方临摹的跟原作不一样，要小心修改。第四，收尾阶段，总结自己对原画的感受和临摹过程中失败的地方，找出原因，为以后再临摹作准备。临摹的方法和步骤其实和写生、创作过程基本上是一样的。

总之，临摹可以了解原画作者的思想，作画的方法技巧，了解原画作者怎样用绘画语言表现物体等问题，是学习绘画最好的途径。临摹是学习绘画必须走的过程，是非常有用的。

临摹作品对提高绘画水平是有一定帮助的。

但要临摹名家的作品，经过历史检验的成功作品。而且要带着问题去临摹，不要照葫芦画瓢。

“临摹别人的画可以画的不错，可是到自己独立画画的时候就找不着北了，不知道如何下笔了”，这是一些初学绘画者遇到的一个实际问题。

出现这个问题的主要原因，是因为临摹的思路和方法不对，把临摹当成了机械的模仿，而没有在临摹中开动脑筋，分析解读所临摹作品的构图是怎么回事，造型是怎么回事，光影色彩是怎么运用的，这幅画好在哪里？如果让自己画同样题材的画，自己有没有其它的创意和想法？

临摹不是简单的模仿，不是机械式的照搬，不是比葫芦画瓢。而是在临摹过程中经过大脑的思考，分析，在临摹过程中领悟他人作品的精妙所在，在临摹过程中形成自己的想法，这样才能在临摹中理解和消化所临摹作品的成功之处，逐步从临摹中走出来，不仅练习了技法，而且有了自己的想法，逐步形成独立创作的能力。

另外，要将临摹和写生结合起来，通过临摹，培养提高自己的绘画技法。通过写生，培养提高自己观察生活从生活中发现真善美的有价值东西的能力，开阔自己的创作视野，积累绘画创作的题材，丰富自己的创作思路和经验。俗话说，“熟能生巧”，临摹的多了，绘画的一些基本技巧也就娴熟了。俗话又说，“胸有成竹”。将临摹和写生结合起来，注意观察发现积累生活中可用于绘画创作的题材，这样，就不会在自己独立画画时感到心里空空，无处下笔了。

我一直都是这么认为“色彩是西方油画的核心要素”，不能突显色彩效果的油画是没有任何意义，素描如同油画的“骨骼”，那么色彩就是油画的“血液”，当骨骼里流动着新鲜的血液，那样的油画是活力无限的，西方油画画派众多，人们传统的视觉审美，有时候总是难以习惯印象派的油画作品，比如莫奈的画作，

莫奈是一个非常有创意、创新的印象派艺术大师，他画作的颜色是怎样形成的呢？这应该是大家都很关心的问题，其实或许连莫奈自己都无法说清禁他笔下的色彩是如何形成的，只能简单明了的概括“莫奈笔下的颜色如同大自然的颜色”，说莫奈是大自然的“搬运工”一点都没错，

当我们欣赏莫奈作品《日出·印象》《睡莲》时，就容易发现这分明就是在还原大自然啊，作品中没有清晰可见被处理过的阴影效果，为何会这样呢？只能说莫奈的观察力非常强，技法精湛，艺术创作本身靠观察力，特别是印象派艺术尤其重要，这也是临摹莫奈的画至关重要的地方，

临摹莫奈的画，只有细微入至的观察力时，才能对色彩产生强烈的敏感度，色彩的形成看似错综复杂，但也是有规律可寻，再形象的说“这是笔触的急促与缓慢留下来的效果”，这比起不同颜料之间相互产生的“化学效应”来的更有意义一些，艺术不同于技术的地方，艺术是只可意会不可言传，就像灵感一样稍纵即逝，

可以这么说，无论是书法还是绘画，临摹都是登堂入室、提高水平的捷径，或者说必须要经过的学习方法。

但是，临摹也有临摹的方法，运用不当的话，也可能造成事倍功半的结果。所以正确把握临摹方法还是很有必要的。

首先要说的是，临摹不是随便找几幅画照着画就行了，要根据每个人的实际情况做出有针对性的选择。比如你还连线条都画不直，就找一幅《蒙娜丽莎》来临摹，不仅画不出什么效果，更学不到什么东西。

另外，找到一幅适合自己临摹的作品后，还需要带着问题去临摹。到底想要通过临摹解决什么问题，需要比较明确的学习目的。临摹绘画也可以参考书法临摹的方法，对临和背临、默临相结合，将临摹的效果发挥到极致。

基于此，我们也就能基本明确临摹的步骤了。

选择合适的范画

选择范画时尽量迎合自己的兴趣方向和审美习惯，这样才能最大可能保证临摹效果，提高学习效率。比如个人绘画风格倾向于小清新画风，或是黑白简约风格，就没必要硬是选择那些复杂、古典风格的作品。

多了解、分析范画

选择好范画后，尽量了解关于这幅作品的诸多信息，比如作者的资料以及绘画风格的表现手法等等。如此才能在临摹时更好地理解作品，也更容易在临摹时找准感觉，画出理想的效果。

注意绘画步骤

其实很多画家的构图方法都不尽相同，有的人习惯先勾勒轮廓再细节深入，也有的人擅长从局部落笔一气呵成。一般说的从整体到局部，再到整体的方法，对于初学者来说还是很有必要的。但是绘画高手的绘画技巧已经相当娴熟，就没必要墨守陈规了。

完成后注意总结

临摹结束后，要对比范画多找问题，发现问题并解决问题，这就是临摹的目的，也是进步的保证。临摹熟练之后，可以加强一下默临练习，这样对过渡到创作阶段是很有好处的。默临时结合临摹时掌握的东西，尽量表现出自己理解的内容。其实，绘画临摹的过程也是熟能生巧，只要用心学习，进步是可以期待的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！