临摹别人的画注意什么_临摹最忌讳什么？

最最主要的一点就是思考，比如临摹一个苹果，画的时候想像如果这个苹果摆在你面前你怎么画，结合别人的画法，下一次你就记住了，不然临摹十张百张都是复制，都是徒劳。

说几条自己的见解吧！

一，慎重选帖。个人不建议学书人临摹魏晋唐以后得法帖，虽说，杨凝式，米芾与王铎的法帖还是不下于唐的法帖，可是，初学就临这能法帖很难理解，也不利于进步！

二，不要学会了粗略的外形，就认为自己已经掌握了法帖的真髓，这种观念很浅薄！一定要反复，反复，再反复地学习那种最优秀的法帖，也只有经历无数次的反复，我们才能逐步接近书法的实质，书法的真谛！

三，不能只注重学外形。更重要事理解书法，学习书法需要带着问题去学，带着思考去学！

初學者首先要解決的是筆法問題，因而學哪一種都可以解決此問題，但我認為提倡楷書，因為楷書更容易上手，畢竟平時我們接觸最多的楷書，容易建立興趣。

和我一样啊，虽然不是学漫画的，以前情况和你差不多，其实不管画什么都要有信心，画出来的画看着让人觉得僵硬不生动，主要还是你不敢画，怕画得不好。。其实我觉得画漫画就和速写是一样的，把画风确定，在下笔的时候自信一点，不要去纠结一些小细节怎么没画好什么的。。总之，在画面上要全身心放松，那样画出来的画才会看上去舒服，不那么死板僵硬 。还有就是多看好画，多观察细节变化。。。多画。。

一般地讲，临摹是绘画学习过程中必须经历的一个过程，是从学习绘画到独立创作的一个重要途径，古往今来，古今中外，还没有听说有哪一位画家不经过临摹而直接走上创作之路的。

但是，临摹不是简单的比萌芦画瓢，不是不经思考的机械的复制，临摹也是很有章法的，是讲究科学的。

首先，要根据自己的兴趣和学习绘画方向有针对性的选择合适的范画，而不能漫无目的的只要是经典的优秀的绘画就可以随意临摹的。十七世纪巴洛克油画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历时重点临摹了米开朗基罗和提香的油画，因为这两位艺术大师的作品都具有雄浑豪放气势恢宏的特点，这也是鲁本斯喜欢的和他自己努力的方向。后来鲁本斯成为巴洛克艺术的重要代表画家。法国十九世界唯美写实油画集大成者布格罗，崇尚唯美主义绘画理念，在年轻时他以拉斐尔、乔尔乔内等古典主义唯美油画大师的作品为范画，进行大量反复的临摹，受益匪浅。

二是，临摹过程不是一个比比画画照本宣科的过程，而是边临摹边思考边探索边提高的过程。临摹过程中不只是学习范画的技法和表现手法，还要思考范画作者为什么要这样画？这幅画的成功之处在哪儿？如果是同样的题材让自己来画，自己会怎么画？上面举了鲁本斯和布格罗临摹画画的事例，这两位大师就是在一边临摹一边思考一边探索逐步走上独立创作并形成自己艺术理念和独特艺术风格的。

三是，最好要在老师的指导指点下临摹。虽然现在信息发达，获取学习绘画包括临摹的资料教材不是太难，但绘画毕竟是一门比较高端的技能，看似入门容易，但要真正能够独立创作非常之难，学习方式方法和学习内容包括临摹范画的勾选等都是学问，是很重要的环节。如有专业的老师指导指点，会学习得法，少走弯路。如果没有老师指导指点，自己摸索着临摹学习，不一定不能成功，但也可能会费力不少，效果不好，事半功倍。

很高兴来回答你提出来的这个问题，绘画中什么是无脑临摹，怎样才能有脑临摹，我个人的看法是，无脑临摹就是喜欢某幅作品，看作品好看，就照着葫芦画瓢，单纯的模仿。这样你就是画的在多，临摹的在多，也是无脑临摹，对你的绘画水平的提升，起不到太大作用。

怎么样才是有脑临摹呢，就是我们在临摹每一幅作品时，要观察他的画法，而不单纯的照着画，比如临摹花卉，要看看花瓣的层次是怎么画的，叶子，茎都是怎么画的，有什么规律，找出绘画作品的规律，在遇到这样的花卉自己就可以画了，这就是有脑临摹，从中能学到一些绘画技巧规律等，这样你临摹的多了，就可以自己掌握一些绘画技巧，熟能生巧，画的多了，慢慢的就可以自己，自由的想画什么就画什么了。

所以有脑临摹是提升绘画能力的一种有效方法之一。以上是我的个人看法，不喜勿喷。